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Soutenez les producteurs et labels français ! La plateforme Bandcamp reverse le montant de vos achats de manière juste aux acteurs du mouvement. On vous présente les sorties francophones du mois sur la plateforme. N’hésitez pas à les acheter pour soutenir directement les artistes et labels ! Nëu V - Part 2 Neosignal Recordings Tout juste sortie aujourd'hui, on vous présente la deuxième partie d'une compilation de remix pour fêter les 5 ans de Nëu. Et quoi de mieux que d'écouter tous les artistes du label remixer les meilleurs sorties de ces cinq années ? Une compil' remplie de pépites, mais comme on est chauvins, on ne peut que vous recommander d'écouter le remix de Balazuc par Temam ! https://neosignalrecordings.bandcamp.com/album/n-u-v-part-2 HYP​-​076 : Silloh ft. Beeson & Klipa Hyperactivity Music Nouvelle sortie qui groove chez Hyperactivity Music, cette fois-ci avec l'artiste anglais Silloh ! On s'est complètement laissés hypnotisé par Turn Off, avec sa basse profonde et sa batterie qui roule tout en douceur. https://hyperactivitymusic.bandcamp.com/album/hyp-076-silloh-ft-beeson-klipa VDL 079 - Tryst Temps - 21g EP Vandal Records Après sa release la plus aggressive chez Kosen, avec l'EP Dark Passenger, Tryst Temps vient nous proposer un 4 titres chez Vandal Records dans une teinte Deep mais toujours avec une pincée de grattant. Mention spéciale à Chemsex pour sa ligne de basse qui rentre complètement dans la tête. https://vandalrecords.bandcamp.com/album/vdl-079-tryst-temps-21g-ep Frontiers Vol. 1 Interstellar Audio Une compilation pour la bonne cause chez Interstellar Audio, dont toutes les recettes seront versées à la Croix Rouge ukrainienne. Au programme, une floppée de tracks teintées Liquid et Deep. Vous y retrouverez le français Krak'N avec une track Neuro pour mettre un peu de bazar ! https://interstellaraudio.bandcamp.com/album/frontiers-vol-1 Merci d'avoir lu jusqu'ici ! Si vous êtes artiste ou label et qu'on vous a oublié, n'hésitez pas à poster vos liens en commentaire et à nous contacter pour qu'on vous ajoute sur notre liste de diffusion.

Soutenez les producteurs et labels français lors du Bandcamp Friday et venez découvrir les dernières sorties francophones. Mais c'est quoi les Bandcamp Friday ? La plateforme reverse l'intégralité du montant de vos achats de manière juste aux acteurs du mouvement, tous les premiers Vendredi du mois. Et du coup, c'est l'occasion parfaite pour vous présenter les dernières sorties des labels et producteurs francophones sur la plateforme. N’hésitez pas à les acheter pour soutenir directement les artistes et labels ! French Monsters IV Dubstep France On commence avec une petite entorse au concept avec la compilation French Monsters IV, pas disponible sur Bandcamp ! Au programme : 18 morceaux façonnés par des talents locaux venus vous servir du Dubstep (et plus si affinité) à toutes les sauces. De la colorée "Kiss", à la destructurée "Reinforcements" en passant par la frontale "Temple", aucun doute que vous trouverez minerve à votre coup ! https://ditto.fm/french-monsters-vol-vi Opsen - Décadence Kosen Production Opsen nous présente le paysage sonique d'un futur monde qui va droit dans le mur dans cet EP 4 titres. De la basse grondante de "Décadence" à l'ambiance plus terre à terre de "Doubt As The Only Truth", chaque morceau est puissant mais tout aussi riche en émotions. Coup de coeur pour "Consomme" avec son rythme saccadé et une surprise plus que bienvenue en début de second drop ! https://kosenproduction.bandcamp.com/album/d-cadence Dunk - Red Rose Vandal Records Plongez dans l'univers hypnotisant et résolument Deep de Dunk. Less is more, et l'artiste brésilien nous le prouve avec ces trois titres qui ne s'arrêtent jamais de rouler ! Si on devait n'en retenir qu'une seule, on jetterais notre dévolu sur "Captain Bass" avec sa basse glissante et ses percussions perçantes juste comme il faut. https://vandalrecords.bandcamp.com/album/vdl-078-dunk-red-rose-ep BassDubbers ft. Swift & Mess Jilla Hyperactivity Music Deux morceaux et deux ambiances différentes dans cet EP des belges BassDubbers. Plutôt Deep ? "Stand Tall" nous rentre dans la tête avec ses basses sombres et le mic' de MC Swift. Plutôt Liquid ? "Take Me Back" est quand à elle portée par la voix de Mess Jilla et accompagnée par des cuivres, dans une ambiance teintée de soul. https://hyperactivitymusic.bandcamp.com/album/hyp-075-bassdubbers-ft-swift-mess-jilla Et vous quelle a été votre sortie préférée ? Merci d'avoir lu jusqu'ici ! Si vous êtes artiste ou label, n'hésitez pas à poster vos liens en commentaire et à nous contacter pour qu'on vous ajoute sur notre liste de diffusion.

Nouveau mois, nouvel article ! On vous présente les dernières sorties du moment qu'on a chiné sur Bandcamp. Mais c'est quoi les Bandcamp Friday ? La plateforme reverse l'intégralité du montant de vos achats de manière juste aux acteurs du mouvement, tous les premiers Vendredi du mois. Et du coup, c'est l'occasion parfaite pour vous présenter les dernières sorties des labels et producteurs francophones sur la plateforme. N’hésitez pas à les acheter pour soutenir directement les artistes et labels ! Motiv - New Movements / Person I Knew Vandal Records Une pointe de nostalgie sur le temps qui passe, proposée par l'anglais Motiv chez Vandal Record. On aime beaucoup l'ambiance aérienne qui définie cet EP. Une sortie résolument Liquid Drum & Bass et un timing parfait pour l'arrivée de l'automne ! https://vandalrecords.bandcamp.com/album/motiv-new-movements-person-i-knew Bobby X Elisa Do Brasil - Aurora EP Vahana Records Les deux créateur du label Vahana Records s'associent pour une nouvelle sortie qui combine leurs univers. Des basses Neurofunk qui introduisent subtilement Aurora aux breaks teintés Jungle de You Know, les deux producteurs nous délivrent un mélange subtil et entraînant de leurs visions musicales. https://vahanarecords.bandcamp.com/album/aurora-ep-vhr007 Hyperactivity - Best Of Vol.1 Hyperactivity Music Les Best Of peuvent être un bon moyen de découvrir l'univers d'un label. Le label marseillais s'attaque à l'exercice avec une sélection riche en artistes francophones ou d'ailleurs. Quelques pépites et remix se cachent dans cet album, dont des morceaux de DLR, The Caracal Project, Vici ou BRK : allez découvrir quel est le vôtre ! https://hyperactivitymusic.bandcamp.com/album/hyp-073-best-of-vol-1 Diverse - Infection EP Sound Rising Records Diverse est un jeune producteur Suisse qui déborde d'idées, mises en forme dans cet EP de trois titres chez le label bordelais. On ne se lasse pas de l'écoute du morceau éponyme, Infection, pour ses surprises tout au long du drop, mêlant composition énergique et surprises en Halftime. En plus de l'écoute gratuite, la distribution est à prix libre ! https://soundrisingrecords.bandcamp.com/album/srrep030-infection Les autres sorties à écouter Et vous quelle a été votre sortie préférée ? Merci d'avoir lu jusqu'ici ! Si vous êtes artiste ou label, n'hésitez pas à poster vos liens en commentaire et à nous contacter pour qu'on vous ajoute sur notre liste de diffusion.

Ça y est, c'est bientôt. Dans une semaine, nous nous retrouverons pour la légendaire Dream Nation. Légendaire oui, car nous y avons (presque) tous déjà étés, et parfois même pour certains, c'était votre première découverte de la Bass Music. On peut tous s'y remémorer de bons souvenirs. Cette année, ce seront les 15 et 16 septembre prochains à Paris Nord que se déroulera l'événement annuel. Pour retrouver notre présentation générale du festival, rendez-vous ici : "Dream Nation 2023 : on vous dévoile tout !". Chez Bass Factory, c'est tout naturellement que la programmation de la scène Bass Music (qui se déroulera la samedi), est celle qui a tendance à nous intéresser le plus. En voici une présentation. Le plateau Drum & Bass Spor est un artiste unique et reconnu pour son style musical distinctif. Des rythmes complexes combinés à des basses puissantes et des mélodies parfois nostalgiques, parfois énergiques, font de sa musique une musique innovante qui a influencé le genre. L'homme est multi-casquettes, et a en effet un autre alias, Feed Me, pour ses productions orientées Dubstep ou Electro House. Cette performance, à l'image de toutes celles que nous avons pu voir de lui, s'annonce elle aussi, unique. Koven est un duo de producteurs anglais, dont Katie, qui chante également sur certains de leur morceaux, est celle qui les représente sur scène. Ils mélangent des sonorités Drum & Bass mais aussi Dubstep dans leurs productions, et aussi sur scène. Katie livre un vrai show, où elle mixe avec dextérité tout en chantant à la perfection. Attendez-vous à un set puissant, énergique, et aux mélodies poignantes. Fox Stevenson est lui aussi un artiste aux multiples facettes. Son énergie est débordante dans sa musique mais aussi sur scène. Vrai musicien, il allie sons électroniques, instruments, et voix (la sienne) sur ses productions, ce qui en fait un artiste complet au talent certain. Il se balade également avec habileté du côté du Dubstep et de la Future Bass. Attention, vous risquez d'avoir mal aux joues à force de sourire en assistant à sa performance tant sa joie est contagieuse ! Posij est lui aussi un artiste polyvalent qui a marqué le paysage Drum & Bass par son style parfois décalé, mais surtout innovant. Il ne laisse pas indifférent, et on ne doute pas que sa performance de vous laissera pas indifférents non plus. Sa musique évolue avec les années, et il repousse ses limites régulièrement pour nous proposer une exploration musicale constante. Wilkinson : doit-on encore le présenter ? L'auteur britannique des tubes légendaires tels qu' "Afterglow" ou encore "I Need" est maintenant une figure incontournable de la Drum & Bass orientée Dancefloor. Le musicien propose des mélodies prenantes, ses productions sont impeccables et ses collaborations bien choisies. Préparez vos cordes vocales parce que vous risquez de les mettre à rude épreuve ! © Jakub Doležal Et enfin, les résultats venant juste de tomber, nous avons appris que se sont Grid Zone et Galto qui ont remporté le warm-up contest de la scène Bass Music ! Neurofunk vibrante et avalanche de double drops certainement au programme pour un échauffement plus que garanti ! Le plateau Dubstep Zeads Dead, le duo Canadien, fait partie de l'univers musical depuis 2009, et on peut dire que depuis, ils sont devenus incontournables tout comme leurs titres "Adrenaline" ou encore "Collapse". Des basses profondes, un son distinct, des percus entraînantes... la recette parfaite. Ils touchent à plusieurs genres musicaux avec brio pour des productions toujours impeccables : Dubstep, House, Techno,... tout y passe. Un autre duo mythique sera représenté, et ce n'est autre que Barely Alive ! Leur son est puissant, parfois sombre, parfois utilisant des mélodies plus nostalgiques. Ils mélangent des éléments de Dubstep, de Trap, de Drum & bass, mais aussi des synthés old school et beaucoup de petits détails à l'image de leurs morceau "Hopped Out". Sortez vos gunfingers, ils vous seront utiles ! © inconnu Décidemment, ce lineup Dubstep est rempli d'incontournables, le prochain n'étant autre que Virtual Riot ! Maniant aussi différents genres électroniques, c'est dans la scène Dubstep qu'il a su se faire une place de choix. Sa créativité n'a pas de limites, tout comme son choix de musiques pour lesquelles il a pu proposer des remixs/edits/bootlegs percutants à l'image de celui qu'il a pu faire de "Promises" de Nero. Liquid Stranger, est un artiste suédois audacieux qui trouve ses inspirations dans, entre autres, le Dubstep, le Dub, ou encore le Glitch-Hop. Il expérimente dans sa musique, et se sert d'éléments ethniques, de sonorités électroniques et organiques pour ornementer ses productions originales. Pour cet acte, attendez-vous à une expérience unique. © inconnu PS : ON VOUS FAIT GAGNER DES PLACES ICI EVENT : https://www.facebook.com/events/189657050466407/ BILLETTERIE : https://dreamnation.seetickets.com/content/billetterie

Cette année, le festival de musiques électroniques Dream Nation fête ses 10 ans et a décidé de mettre les petits plats dans les grands, Gratin de kicks, salade de snares, sauce au synthés et tiramisu de basses seront au menu, le tout servi dans un nouveau lieu. Cette édition se déroulera en effet les 15 et 16 septembre 2023 au Parc des Expositions à Paris Nord ! Un événement de taille C'est sur 30 000m² d'espace que l'équipe Dream Nation vous accueillera pour cet événement 100% Open Air dans un des lieux mythiques de la région parisienne : le Parc des Exposition de Villepinte. Idéalement situé à 15 min de l'aéroport Charles de Gaulle et 30 min du centre de Paris, ce lieu, accessible en transports en commun ou en voiture, est le plus vaste site d’expositions français ! Un vrai show sera déployé : mapping, lasers, vidéo 3D, décoration,... de quoi vivre une expérience en immersion. Pour leur 10ème édition, une 50aine d'artistes se relaieront sur 2 jours et 3 stages pour plus de 20h de son. Au niveau des styles musicaux, vous en aurez pour vos goûts et ceux de vos potes : personne ne sera laissé pour compte ! Le 1er jour, ce sont la Techno et la Hard Music qui seront mis à l'honneur, avec en plus une scène hybride. Le 2ème jour, vous pourrez voir les artistes Trance ainsi que notre chère Bass Music ♥, et l'ajout d'une 3ème scène : la scène surprise ! Une programmation salée Comme depuis quelques années, la Dream Nation se déroule sur deux jours pour vous permettre de voir encore plus d'artistes des genres que vous chérissez le plus. Les plus vaillants se laisseront bien évidemment tenter par le week-end entier ! Chaque jour se verra dédier deux genres. Le vendredi, ce seront la Techno et la Hard Music qui seront mis en avant. Sur la Techno Stage vous trouverez des mastodontes tels qu'Ellen Allien ou encore l'incontournable Nina Kraviz, mais aussi des artistes français tel que Hadone qui était notamment résident chez le fameux collectif Possession. En ce qui concerne le Hard, seront invités le monument Sefa, mais aussi Miss K8, Act of Rage ou encore la jeune Hysta. Une scène hybride viendra compléter le tableau avec des artistes comme Bagarre, Salut C'est Cool présente Dimension Bonus, ou encore l'artiste "outre-acid" Sköne. Le samedi, ce sera au tour de la Trance et de la Bass Music de finir le week-end en beauté. En ce qui concerne la Trance, des artistes tels que les légendaires Hilight Tribe ou encore La P'tite Fumée et Freedom Fighters, qui est un spécialiste de la Progressive Trance, seront présents. Et enfin, pour la scène Bass, nous aurons la chance de pouvoir voir l'unique Spor, mais aussi Zeds Dead, la multi-talentueuse Koven, Wilkinson, ou encore Virtual Riot. "La Darude Stage" sera la troisième scène de ce jour-ci et vous pourrez y voir Von Bikrav, Die Klar ou encore Future Is Offline. Retrouvez le lineup complet ci-dessous : Alors rendez-vous les 14 et 15 septembre prochains à la Dream Nation 2023 ! SITE DREAM NATION : https://www.dreamnation.fr/ EVENT : https://www.facebook.com/events/189657050466407 BILLETTERIE : https://dreamnation.seetickets.com/content/billetterie

Si vous n'habitez pas dans une grotte, il y a de grande chance pour que vous ayez entendu parler ces derniers mois de ROI OS. Avec un univers riche, sombre, et très mystérieux, ce jeune homme sait manier les codes du deep dubstep avec brio. On entends beaucoup parler de lui, mais finalement : qui est ROI OS ? Il y a quelque semaines nous avons eu la chance de nous entretenir avec lui, et nous pouvons dire que c'était une interview royale. Comment ton projet ROI OS a t’il vu le jour ? Le projet à vu le jour pendant le premier confinement, c’est à ce moment là que j’ai émergé en tant qu’artiste, c’est à cette période que je me suis dit : « OK c’est le moment ». J’ai appris à faire de la musique un an avant ça, je voulais faire du Heavy Dubstep, comme Bizo (gros bisous !), Barely Alive, etc. Je n’y arrivais pas, c’était le confinement, j’étais chez mes parents, le contexte était assez oppressant autour de moi. Un jour j’ai fais une track introuvable à ce jour excepté dans mon mini sample pack d’anniversaire qui avait une patte assez étrange, instrumentale, très spéciale. Le projet « ROI DES OS » était né, et est ensuite devenu « ROI OS ». Je me suis rendu compte que je n’arrivais pas à produire le Dubstep que je voulais faire au départ. Autre chose sortait de ma tête : du Deep Dubstep. Les choses sortaient comme ça, sans que je ne connaisse cette scène. Les tracks que je jouent en live sont plus « underground » que ce qu’on a l’habitude d’entendre, cela va aussi avec ma direction artistique. Je peux les jouer avant ou après mes tracks. J’ai ainsi découvert la scène underground, et le projet est né. Est-ce que tu es musicien ? Comment tu as appris à faire de la MAO ? J’ai appris seul, et ai reçu de l’aide de Playfull, Azabim et d’un pote, Alexandre. Ils m’ont aidé à comprendre la mécanique, et à croire en ce que je voulais faire. Ils l’ont fait de bon cœur, j’ai appris en très peu de temps. Le projet existe maintenant depuis 2/3 ans, c’est assez récent. J’ai aussi toujours aimé le rock et le délire « rockstar ». Mes parents m’avaient inscrits au solfège mais j’avais des problèmes de concentration. Mon prof de guitare électrique il sentait l’andouillette de la bouche (ndlr : on a préféré laisser l’expression telle quelle), il me parlait très près du nez donc j’étais pas concentré, et au bout de 3 mois j’ai arrêté. Mon père n’était pas très content. J’ai un petit passif de DJ avant tout cela dont je parle très peu. J’ai joué puis j’ai disparu pendant 2 ans pour me consacrer à l’apprentissage de la musique. Je n’allais plus en soirée, je ne sortais plus, j’y consacrais tout mon temps. Donc les seuls instruments dont je sais jouer c’est mes machines analogiques, et non les instruments de musique classiques. On a pu te voir dernièrement au U Fest, à une Studio Invites, mais aussi à Rampage en 2022 ! Comment tu te chauffes pour des events d’une telle ampleur ? Je suis chez MB Artists, mon agent est Cassandra, elle fait partie du « ROI OS Squad » avec Marc et Estelle. C’est elle qui s’occupe de la partie bookings, l’administratif, les contrats, etc. J’adore apprendre quand nouvelle date, car j’ai toujours de nouvelles musiques à proposer, j’adore ça ! Bon par contre une semaine avant la date je suis stressé, je fais des cauchemars, je prépare mes sets je me dis “wow mais c’est nul en fait”, etc. Au final je jour-j ça roule, J’ai de petits rituels pour me déstresser. On essaie de faire en sorte que Marc soit là sur les dates, car il fait partie de la communication du projet, il peut le promouvoir en discutant avec les promoteurs, organisateurs, etc. Il n’a rien à voir avec le Dubstep, il n’en écoute pas à part ROI OS, Dr Ushūu et un peu Bizo. C’est marrant parce que nos goûts musicaux commencent à se lier. Il m’aide aussi à être détendu. Par exemple à la Studio, j’ai bu un verre avant de monter sur scène et il est venu me voir pour me rassurer “détends toi, ça va bien se passer”. Il est là quand je doute, et pour écouter avec moi les chansons qui me mettent en condition comme Scorpion "Rock you like a Hurricane", Laylow, Mötley Crüe, pas du tout du Dubstep ! Les scènes sont intenses, je n’arrête pas de bouger pendant 1 heure, c’est dur physiquement, t’as vu ma dégaine de squelette ? Je donne tout, et pendant 4 jours après j’ai des courbatures ! [rires]. Y’a beaucoup de gens qui me disent que venir écouter ma musique les faisait rentrer dans mon univers, et moi je veux ne faire qu’un avec le public, c’est une des raisons pour lesquelles je fais de la musique. Avant je faisais de la danse, et j’ai arrêté pour faire danser les gens. Je suis content que les gens de mon âge, les plus vieux, plus jeunes, se déplacent pour oublier leur semaine de cours, de travail, et viennent voyager. Mes sets sont un peu comme une expérience, je ne joue pas que du Deep Dubstep, mais aussi des sons ultra underground, et je joue des choses éclectiques. Tu as fais de la Liquid Drum & Bass récemment d’ailleurs ! Oui, j’aime beaucoup cette track. Elle est arrivée dans un contexte un peu particulier. Un artiste laisse souvent ses émotions parler, la musique est un exutoire. Je l’ai produite, je l’ai postée, pas de promo, rien. Ce morceau me permet de faire la transition entre Deep Dubstep et Drum & Bass. Pourquoi ROI OS ? D’où vient ce nom ? C’est expliqué dans les petits épisodes que j’ai sortis sur mon Instagram. Je suis tout maigre. Toute mon enfance je me suis entendu dire des « tu es anorexique, tu ne manges pas, tu te fais vomir, etc ». Même encore aujourd’hui ça continue. Mais c’est juste ainsi qu’est ma génétique. Si je faisais du sport comme mon père, je serais super stock. Quand j’ai sorti le premier track de mon projet, j’ai écouté la vibe et je me suis dit que c’était très “dark souls”. Je me suis dit “Je vais devenir le roi des maigrichons, le roi des squelettes”. Au départ, j’avais choisi “Bone Star” mais quitte à faire de l’autodérision, autant le faire de manière stylée, et c’est comme ça qu’est né le nom « ROI OS ». Certains pensent que c’est un égo trip, mais c’est de l’auto dérision totale. « Biggy » s’appelle comme ça parce qu’il est big. Tu as récemment sorti ton deuxième EP “It Is What It Is”. Décris-nous un peu ton processus créatif, le sens derrière les morceaux, le titre etc. Il y a un plus d’un an, Marc m’a donné comme objectif de faire un projet réfléchi de A à Z. Un jour on étaient chez moi, exactement comme dans les vidéos de promo de IIWII, on parlait, et on a fait l’inventaire de beaucoup de choses (pas forcément justes) de nos vies respectives. On jetais des cannettes de bières dans mon évier à chaque fois qu’on disait « c’est pas de notre faute ». L’idée est devenue « It Is What It Is » : “c’est ce que c’est”. C’est une forme de fatalisme : des choses qu’on doit accepter parce qu’elles sont là. Tu dois garder la tête haute, même si tu les subis. J’ai abordé des thèmes, notamment l’hypersensibilité. Elle me concerne, ainsi que beaucoup de personnes autour de moi. J’ai voulu faire un track autour de « Roi des Os » qui est « King Bones », suite à un pari avec Hol! on m’a demandé « pourquoi pas King Bones ? ». Je suis français, même si c’est pas top niveau marketing et tout… Mais je trouve que « King Bones » c’est pas beau du tout, c’est cliché. Personne ne s’appelait comme ça, à part un ostéopathe [rires] ! « The Gap », est beaucoup plus intime et personnel. Il représente le vide qu’il y a entre cette image que j’ai en tant que ROI OS, et l’être humain qu’est Théo. Beaucoup de gens qui m’entourent ont ce problème d’insécurité par rapport à leur projet de musique : ils se disent que c’est pas mérité, ou au contraire, ils adorent le “eux” artiste mais pas le “eux” humain. Cela m’a concerné pendant un long moment aussi. L’écriture de l’EP m’a beaucoup aidé, un jour j’ai compris que j’étais une seule et même personne. C’est l’interlude de l’EP, ça l’humanise. Ce morceau a été fait entièrement avec mes machines analogiques : un Volca Key, un Volca Drum, un Volca Sample, un Volca Modular, et une Behringer TD3 ! Ensuite « Queens Don’t Lie », seule collab dans l’EP, et c’est avec MIBAZA (ndlr : c’est le sideproject de AZABIM). C’est un morceau très introspectif. C’est comme si dans tout un projet il y avait une chanson d’amour, de cœur brisé. Et enfin, l’histoire se termine avec « IIWII », qui est la conclusion des 4 thèmes. Elle est singulière au niveau de sa structure, et les 3 drops qui sont différents. C’est ce que c’est. Je trouve que c’est une belle conclusion. L’EP commence avec l’“excès de confiance en soi”, le moi artiste, Roi Os, Kings Bones. Puis il y a « The Gap » qui me ramène à la réalité, je comprends qu’il y a un problème. Puis « Queens don’t lie » qui me fait descendre encore plus bas, pour finir par remonter vers « IIWII ». Si tu écoutes l’EP dans l’autre sens, tu as un cheminement totalement différent : la conclusion qui descend vers quelque chose de pas forcément saint. Dans les vidéos, on a pas pu tout mettre y’a énormément de trucs cachés dans les décors. On a essayé, même au niveau des attitudes, de retranscrire ces deux personnages que sont Théo et ROI OS. Au début on voit que je suis très en joie avec mon manteau, mais au fur et à mesure, ça devient plus sombre et plus nuancé. Théo est un peu plus terre à terre, il ne peut plus se cacher derrière l’artiste pour faire croire qui tout roule. On a pas pu sortir la dernière vidéo pour des raisons techniques malheureusement… L’artwork de ton EP est un livre enchainé. Est-ce que c’est toi qui l’as réalisé, et quel est le sens de celui-ci ? Je suis aidé de plusieurs personnes, je n’en parle pas assez : Gosmow, qui a fait naître l’emblème ROI OS qui est cette couronne, qui à un sens, mais qui je pense ne sera jamais révélé. J’ai aussi été aidé de Marc, Estelle qui est ma graphiste depuis que je l’ai rencontrée il y a 2 ans. On se fait des brainstormings : je lui soumets des idées, elle me dit si c’est réalisable ou pas, etc. « IIWII » c’est une histoire, on est dans une fiction, un récit. Quoi de mieux qu’un livre enchaîné ? Les chaînes font partie de mon image, comme le manteau en fourrure. Le livre est entre ouvert, comme si ses chaînes allaient casser. On a voulu un truc plus sobre et minimaliste que ce qu’on peut voir d’habitude dans ce genre. On met des références subtiles dans la com, les stories, les tracks, les posts, etc. En tant que grand fan de One Piece, j’adore ça ! Il y a du foreshadowing (ndlr : semer des indices), des clins d’œil à la pop culture, la mode (le truc de Marc). Je trouve tout ça super intéressant. C’est un bouquin, parce que c’est une histoire que j’avais envie de raconter. Marc à l’air de beaucoup t’inspirer, quelle est sa place au sein de la ROI OS Corp ? Marc c’est mon Joker. Il est là, il me dit “attention, n’oublie pas que c’est toi qui fais tout, c’est toi qui fais la musique, c’est toi qui communiques, c’est toi qui te déplaces pour les dates”. C’est un peu mon consultant. Moi je ne connaissais pas ce métier. Avoir des personnes qui ont un œil totalement différent sur ce que tu proposes et qui peuvent l’orienter d’une façon totalement inattendue c’est très bien. On bosse la communication ensemble. Par exemple, pour Studio, on a préparé toute la date ensemble, on savait qu’on serait filmés. On a mis de l’énergie sur des trucs qu’on a malheureusement pu faire le jour J : au dernier moment notre instinct nous a dit “non là ça ne va pas le faire”. Rien n’est perdu, dans tous les cas, ça reste. Je suis très content d’avoir Marc avec moi dans le projet. C’est un personnage mystérieux: il est là dans certaines stories, mais ne se déplace pas en évènement Bass Music, les gens ne le voient pas. Quand les gens le rencontrent, ils lui disent qu’ils sont contents de le voir, et lui ne comprend pas, c’est assez drôle. On s’est d’ailleurs rencontrés par hasard en fumant une clope, puis on s’est revu, à un Rampage Open Air. Là on a commencé à se voir régulièrement. Il est très inspirant comme mec. Le teasing de ce projet était assez incroyable, comment as-tu imaginé le concept ? C’était très dur. Quand j’ai des idées qui viennent, c’est instantané. Aujourd’hui je prends des notes mais ce n’était pas toujours le cas avant. Je pensais au projet « IIWII » et je me suis “ok, quand je vais sur Instagram je vois quoi ?”. C’était soit du graphisme, soit des artworks, soit des vidéos et photos de shows. « IIWII » c’est un projet hyper personnel, j’avais déjà l’idée des vidéos en tête, tout était prévu. J’ai dit à Marc « Jusqu’à la sortie du projet, je vais faire la même story devant mon miroir », pour conditionner les gens à ce qui va arriver. Au début, personne n’a compris, mais au fur et à mesure ils ont vu qu’il se passait quelque chose. Lorsque je ne postais pas la fameuse story devant le miroir, ils savaient qu’il y avait quelque chose. J’ai créé une énigme avec les artworks, avec une suite de numéros. Un soir je déprimais un peu, et un mec banal sur Facebook m’envoie un message qui disait entre autres « It Is What It Is », et là j’ai hurlé ! Quelqu’un avait compris une partie de l’énigme. J’étais vraiment super content, un boost d’énergie en une fraction de seconde. Le teasing a commencé sur les stories puis à continué avec la sortie des sons et de leurs artworks. Puis j’ai joué à la Dream Nation une track qui sortirait 5 mois plus tard, c’était la fin du teasing. On a réalisé tout ça à Studio avec Marc, on a pris une claque. On était arrivés là où on voulait aller. J’avais pris une bouteille de Champagne pour la partager avec le staff, parce que j’étais trop content d’avoir été « choisi » par eux pour jouer. Et pendant qu’on trinquait, l’équipe Studio parle alors de « IIWII » qui n’était pas sorti encore, c’était fou. J’adore les threads, les ARG (ndlr : alternate reality games). Quand j’ai fais la communication de « La Fièvre », c’est parti en vrille sur mon Instagram. Je devais dire que j’allais aux urgences, j’ai commencé à recevoir des messages, des doctissimo. J’envoie un message urgent à Marc et je lui dis qu’il faut qu’on change de tournure tout de suite. On est partis dans le délire où je reçois un code en DM qui disait “tu n’as pas la fièvre”. Avec « IIWII », les gens ont compris que tout ça allait vers un même point de convergence à chaque fois. Les gens qui me suivent sont habitués à ce type de communication maintenant. Ils se sont retrouvés dans « IIWII » : ils ont vu un mec de 24 ans dans son appart’, qui raconte sa vie avec son pote, ils sont en train de refaire le monde. On ne fait référence qu’une fois au travail, on dit juste “ouais au taff », mais cette seule fois est importante. C’est important aussi d’arrêter de s’idolâtrer. Sur les photos et vidéos ont est à notre meilleur profil, mais il ne faut pas oublier qu’on reste des humains avec des émotions, des problèmes, comme tout le monde. Un artiste a aussi les mêmes problèmes que tout le monde. Le projet est très personnel, il fallait j’habitue les gens à me voir moi dans mon appartement, dans ma zone. Que je les habitue à voir Marc aussi. Tout a pris sens à la sortie du projet. J’ai réussi à développer une communauté à travers ce projet, des personnes qui ont réalisé des œuvres comme des dessins, mais aussi un cendrier, un tableau, ou encore un pote qui a repeint la pochette. On a transcendé le digital pour aller de le physique, c’est fou ! « IIWII » est sorti maintenant, comment le public a accueilli ton EP ? Il a été super bien accueilli, en tout cas vu les retour que j’ai eus. La communication a été particulièrement appréciée. Ça me faisait peur au départ sur ce point car il s’agit d’un vrai plan sur plusieurs mois. C’est long ! J’avais peur qu’à la révélation finale on me dise « c’est à chier »… mais non ! « IIWII » c’est une histoire, un peu comme une bulle dans l’univers ROI OS. C’est une aventure annexe à ce que je fais d’habitude. C’est un truc où je m’exprime un peu plus. C’est moins dans le délire habituel, très sombre, très underground. C’est un peu plus accessible je trouve. J’ai voulu communiquer en créant des morceaux. En Deep Dubstep il y a une sorte de renouveau. Une nouvelle ère moins “jungliste”. En France et dans les pays francophones il y a assez peu d’artistes là-dessus, tu en penses quoi ? C’est cool, ça me laisse un public à conquérir. On me dit souvent oui tu devrais faire si ou ça, mais je n’ai pas voulu changer ma DA. Et aujourd’hui on me dit que le fait que je me sois tenu à mon fil rouge c’est génial. J’aurais pu recommencer à zéro en faisait du Dubstep plus énervé, du Ready ou même de la D&B pour être plus accessible, pour avoir plus de bookings. J’ai continué de m’accrocher à ce truc là. D’ailleurs Skrillex a sorti sort un album, et il y a cette même vibe totalement différente. Je ne sais pas si on peut dire Deep, mais en tout cas différente, qui reste dans cette lignée de ce que j’aime faire. Par exemple je suis incapable de prendre une référence pour faire un track, du coup je suis content de cette nouvelle ère. Il y a beaucoup de gens qui préfèrent rester dans la niche, mais moi la niche j’ai envie de l’ouvrir en deux. Certaines personnes ne connaissent pas du tout le Dubstep et qui aiment ce que je fais. C’est déjà arrivé en B2B à Rampage que je me fasse insulter parce que j’allais sur du Deep Dubstep mais j’en avais rien à faire en fait, je kiffais juste d’être là. Ceux qui restent dans la niche, ils y trouvent une sorte de confort. Ce qui m’intéresse, c’est que de plus en plus de personnes m’écoutent. Certaines personnes m’ont dit que m’écouter leur permettait de voyager, de penser à autre chose, parfois aussi ça les rend heureux. Il ne me faut rien de plus. J’écoute beaucoup de sons « mainstream », voir commerciaux. Il y a des trucs supers et je ne vais pas cracher dessus. On a été surpris d’entendre une rappeuse française “Maevol” dans le remix EP, on est super curieux : raconte-nous l’histoire derrière ce morceau. Il faut d’abord revenir à comment j’ai rencontré Maevol. J’étais sur Facebook et là Dr Ushuu m’envoie un message. Il me parle de la soirée Propulsion et il me dit qu’il y a une fille qui a mis un mix avec du rap français. Son mix était grave stylé. Je lui ai envoyé un message pour me présenter et dire que j’ai adoré son mix. Elle me dit qu’elle est une rappeuse. Je lui parle du projet ROI OS, je lui envoie. Elle écoute, elle me dit que mon travail lui rappelle ce que fait Burial. Je le prends comme un énorme compliment, c’est un des seuls mecs dont la musique me touche dans les tripes. De fil en aiguille, elle me dit qu’elle bosse sur son album. Je connais beaucoup de personnes qui font du rap en studio, et souvent quand j’écoute c’est pas fou. Souvent ceux qui arrivent à m’atteindre c’est les gens humbles qui font ça avec plaisir (big up à Reggie Skull's). J’écoute sa track et je prends une énorme claque . Depuis on a une relation d’amitié, on communique super souvent. Je lui parle de toute ma com’, de mon EP, et du remix EP. Je savais que je voulais faire un remix, c’est quelque chose de très personnel et je voulais que d’autres personnes puissent le remanier à leur sauce. Au départ, je visais 5 personnes: Skulpt, Glockz, Oskar et Cybertron. J’envoie à Maevol mon remix de VIP et là elle me dit : “les mots me viennent, ça te dis je rappe là dessus et Eyemc refait la prod ?”. Là je cherche une track Deep avec du rap féminin et ne trouve rien. J’appelle Maevol et lui dis « let’s go, découpe moi cette prod ». Eux sont avis car on va pouvoir mettre en avant une femme qui rappe, et qui rappe très bien ! J’étais trop content. Je préfère tout de même dire que j’ai collab avec une artiste, plutôt que spécifiquement avec une femme. C’est quelqu’un qui fait de l’art, qui est très engagée. C’est comme ça que le remix avec Maevol est né, et c’est le truc où les gens ont le plus halluciné sur le remix EP. Personne ne l’a vu venir. C’est super lourd, sa voix est très rock, elle a une énergie incroyable. Je suis très content que des gens chantent comme sur ma vidéo Ufest. Entendre des gens hurler les paroles ça fait quelque chose. Peut être qu’un jour je l’emmènerai dans un show et elle interprètera le remix de The GAP en live avec moi… “T’es un artiste ou un doublon ?” C’est simple je suis le doublon de moi-même dans 10 ans. Car j’ai pour objectif de devenir le moi de dans dix ans. Je veux devenir mon propre héros. Je veux devenir la personne que j’imagine. C’est quoi la prochaine étape pour ton projet ? Je ne vais dire qu’un mot : Sho9. Je continue de faire des tracks, je continue de promouvoir le projet. La suite ultime du projet ce sera le jour où je deviens Divine OS. ✨ C’est ton moment : dis ce que tu veux. Gros big-up à tous mes gars qui font du son, comme Bizo, Azabim, Dr Ushuu, ROI*, Hammerhead. Big up à tous ces gens qui m’ont aidé. Gros big-up à Marc, Estelle et Cass, mon équipe, le ROI SQUAD. Merci au public, merci d’écouter ce que je fais, merci aux personnes qui m’envoient des messages, à tous ceux qui interagissent avec mon contenu, qui le rendent vivant. Un énorme merci à tous ceux qui achètent le merch alors que je n’ai pas fait de com’ dessus, car vous soutenez le projet ROI OS, qui va au-delà de juste la musique. Un grand merci aux artistes qui me supportent. À ceux qui font de la musique je leur dis : n’essayez pas de ressembler à tel ou tel artiste, de faire comme untel ou un autre, ça va dénaturer votre travail et sonner creux. C’est dur de faire du son tous les jours, ne lâchez rien ! Un grand merci à ceux qui viennent me voir jouer, qui se déplacent pour venir voir mon projet, voir ROI OS. Et pour me soutenir, abonnez-vous à mon Soundcloud plutôt que mon Instagram :) Je finirai sur ces mots : le moment est enfin venu de sortir de la torpeur. Suivez ROI OS : - Soundcloud - Instagram - Twitter - Facebook - Spotify

Après une petite pause chez Bandcamp, on reprend cette nouvelle saison d'articles pour vous faire découvrir les artistes et labels francophones des 2 derniers mois ! Mais c'est quoi les Bandcamp Friday ? La plateforme reverse l'intégralité du montant de vos achats de manière juste aux acteurs du mouvement, tous les premiers Vendredi du mois. Et du coup, c'est l'occasion parfaite pour vous présenter les sorties des labels et producteurs francophones du mois. N’hésitez pas à les acheter pour soutenir directement les artistes et labels ! Leia - Threat EP Vahana Records C'est le coeur sur la main que la toulousaine Leia vient nous proposer son tout premier EP, après plus de deux décennies d'actions dans le mouvement Drum & Bass en France. On aime sa trame narrative et ses designs profonds, qui sont d'autant plus mis en valeurs dans Can't Help. Emotions et frissons garantis ! https://vahanarecords.bandcamp.com/album/threat-ep-vhr006 Killer Industries - Gaijin Kosen Production Après une introduction qui nous projette dans l'univers de l'album, Killer Industries nous délivre une histoire puissante et énergique. La track éponyme est destinée à découper n'importe quel dancefloor. Amateurs de science-fiction et de gros drops Neuro qui tâchent : mettez votre ceinture de sécurité et venez apprécier le voyage ! https://kosenproduction.bandcamp.com/album/gaijin Nasty J - Full Speed No Brakes Noizion Records Changement d'ambiance avec une sortie complètement breakbeat délivré par Nasty J. Conçu tel une rampe de lancement, l'album nous plonge d'abord dans une ambiance saccadée avec Organ Doctor et pour finir en apothéose, sans fioritures, avec Full Speed No Breaks. https://nastyjmusic.bandcamp.com/album/full-speed-no-breaks-ep Esym - Carnage EP Impact Music Ne vous laissez pas tromper par la douceur d'Another Way, le premier morceau qui compose ce 3 titres. Le label lyonnais Impact Music invite l'australien Esym à tout casser, particulièrem avec la dernière track, Carnage, chargée d'émotions. https://impactmusicdnb.bandcamp.com/album/esym-carnage-ep Grysound - Champion Sound Iron Shirt Recordings A la croisée des genres, entre Raggae, Dubstep et Bass Music, Graysound vous propose de pousser vos subwoofers à leurs limites. On conseille aux amateurs de fusion entre instruments acoustiques et numériques de s'arrêter sur le chemin pour apprécier cet album. https://ironshirtrecordings.bandcamp.com/album/champion-sound Grimesy, Speaker Louis & Slay - I'm A Mood Hyperactivity Music A la recherche d'un morceau rayonnant pour égayer votre été ? C'est du côté de Speaker Louis et Grimesy que ça se passe, avec Slay au micro. On ne se lasse pas de l'écouter en boucle, avec son refrain qui rentre dans la tête, sa batterie roulante et ses gimmicks de guitare bien placés. https://hyperactivitymusic.bandcamp.com/album/hyp-071-grimesy-speaker-louis-slay-im-a-mood VDL 075 - Broma - Capsule EP Vandal Records On termine cet épisode en douceur avec le premier EP de Broma, duo composé des toulousains SKS et Tryst Temps. Un aventure stellaire réalisée avec brio, dans un paysage sonore résolument Deep ! On s'est complètement arrêtés sur The Forest, un roller qui nous fait défiler un paysage spatial du début à la fin du morceau. https://vandalrecords.bandcamp.com/album/vdl-075-broma-capsule-ep Les autres sorties à écouter Le contenu en sortie a été riches ces trois derniers mois, vous trouverez les autres sorties à découvrir juste en dessous, de notre côté on a adoré les découvrir ! Et vous quelle a été votre sortie préférée ? Merci d'avoir lu jusqu'ici ! Si vous êtes artiste ou label, n'hésitez pas à poster vos liens en commentaire et à nous contacter pour qu'on vous ajoute sur notre liste de diffusion.

L'amour pour la Bass Music, c’est pour la vie. Une audition détériorée, c’est aussi pour la vie. En effet, une oreille abîmée ne se régénère pas d'elle-même et la médecine d’aujourd’hui ne sait pas la réparer non plus. C’est pourquoi il nous semblait important de participer à la sensibilisation sur ce sujet qu’est la prévention auditive. Restez bien avec nous jusqu'à la fin de l'article, on a réussi à vous dégoter un code promo pour des protections auditives ! TOUS CONCERNÉS Nous savons que tous nos lecteurs (public, orgas, producteurs, DJs…) font partie d’une catégorie de la population qui peut être exposée à de forts décibels sur de plus ou moins longues durées. Nous ne sommes pas tous égaux face à la sensibilité au son, mais malgré cela, ce n’est pas parce qu’à ce jour vous n’avez pas de problème apparent que c’est 1) effectivement le cas et 2) que votre prochaine soirée ou prochaine session de mix ne sera pas celle de trop… Il suffit d’une fois pour avoir des séquelles, plus ou moins handicapantes, et cela pour la vie. Selon le Baromètre publics de concert 2021 réalisé par AGI-SON : 9 répondants sur 10 -> déclarent avoir déjà éprouvé un trouble auditif : - 83 % des sifflements ou bourdonnements - 59 % l’impression de moins bien entendre - 29 % une exacerbation des sons environnants - 28 % des maux de tête - 15 % des palpitations ou points au cœur - 6 % des vertiges 79% des troubles sont apparus après un concert 33% après une soirée en club ou en boîte de nuit 29 % mettent en cause un état de fatigue généralisé 17% en répétition ou lors de la pratique d'un instrument 11% après une fête privée Les plus touchés par les acouphènes sont les 18-25 ans. Ce résultat est assez inquiétant et semble être exacerbé par une écoute prolongée avec des écouteurs ou un casque dans la vie de tous les jours, réduisant ainsi les temps de repos nécessaires à l'oreille entre les expositions. LE SON Un son se caractérise par trois éléments : la source qui produit une vibration mécanique, le milieu porteur qui va transmettre cette vibration et le récepteur qui va la recevoir. Le récepteur dont nous parlons dans cet article est donc votre oreille. En plus de ces éléments, certains paramètres sont à prendre en compte : la fréquence du son (mesurée en Hz), son volume (mesuré en dB) et son timbre (composition en harmoniques). Voici quelques illustrations pour vous aider à visualiser ce dont nous parlons : 1. La fréquence d’un son source : https://www.edukson.org/musique-audition/le-son/frequence/ 2. Les différents seuils et leur tolérance source : https://www.edukson.org/musique-audition/le-son/frequence/ Plus vous additionnez les situations à risques sur une même période, plus vous mettez votre audition en danger. LES SITUATIONS À RISQUES Il est important de prendre conscience des situations qui peuvent mettre à mal votre appareil auditif afin de pouvoir mieux contrôler votre exposition quotidienne. En voici quelques unes : Le travail : bâtiment, ingénieurs du son, pompiers, ouvriers, agriculteurs, musiciens (un musicien d'orchestre aurait 4 fois plus de risques de développer une surdité complète avant l’âge de 70 ans !), conducteurs de certains types de transports, carrossiers/mécaniciens,... nombreux sont les métiers à risques ! Les transports : trains, bus, avions, voitures,... nous savons tous à quel point cela est désagréable d'entendre le bruit de la circulation dans une grande ville ! Soirées, concerts, festivals, bars, .. La fatigue : elle fragilise les oreilles Certains médicaments, l'alcool, la drogue : peuvent diminuer la vigilance et la perception des risques Dépasser les seuils de tolérance et multiplier les différentes expositions La grossesse : l'appareil auditif du fœtus est opérationnel dès le 4e mois de grossesse LA LÉGISLATION DANS LES LIEUX ÉVÈNEMENTIELS Que dit la loi sur les lieux que nous fréquentons régulièrement en tant qu’aficionados de Bass Music ? Depuis 2018, les discothèques ne sont plus les seuls endroits à avoir des limitations comme cela était le cas avant. Le nouveau décret concerne les établissements ouverts ou clos recevant du public, ayant une capacité d’accueil de plus de 300 personnes et diffusant des sons amplifiés dépassant 80 dB. La limite est posée à 102 dB sur un enregistrement de 15 min, ou 94 dB si le public à moins de 7 ans. Les établissements doivent afficher pour le public les décibels pendant toute la durée de l'événement. Ils doivent enregistrer en continu le son diffusé et conserver les enregistrements en cas de contrôle. Les lieux doivent réaliser une étude d'impact de nuisance sonore, proposer des protections gratuites, informer sur les risques (stands, panneaux, annonces,...), proposer des espaces pour faire des pauses ou à défaut des périodes sonores à 80 décibels maximum. Si l’événement n’est pas un festival et ne se produit pas de façon habituelle, il doit uniquement respecter le niveau de décibels maximum. Si l’évènement ne se produit pas dans une discothèque et qu'il y a une capacité de moins de 300 personnes, il n'est pas obligatoire d'enregistrer ni d'afficher les décibels en continu. Studio Invites @Le Petit Bain - ©Elealafleur QUELS SYMPTÔMES ET QUE FAIRE EN CAS DE TRAUMATISME ? Les différents symptômes peuvent être généralement divisés en 4 groupes qui sont tous des signaux sérieux et alarmants : La fatigue auditive : impression passagère de moins bien entendre, d'avoir les oreilles dans du 'coton' Les acouphènes : hallucination auditive temporaire ou permanente qui se traduit en sifflements et/ou bourdonnements continus L'hyperacousie : hypersensibilité à certains sons perçus plus forts qu'ils ne le sont réellement La surdité : le perte d'audition progressive ou traumatique est provoquée par la destruction de cellules ciliées et est irréversible ! Si un ou plusieurs de ces symptômes se manifestent et persistent même après une nuit de repos, le mieux est de vous rendre aux urgences ORL dans les 24H. Ne les prenez pas à la légère ! LES BONS GESTES À ADOPTER Mais alors, comment profiter de nos chers événements Bass Music tout en prenant soin de notre audition et ainsi limiter les risques ? Voici quelques pistes : 🎚ÉVITER LES EXPOSITIONS RÉPÉTITIVES À DES VOLUMES SONORES ÉLEVÉS ⏸️ FAIRE DES PAUSES 🔊 S’ÉLOIGNER DES ENCEINTES ➕ ATTENTION A L'ACCUMULATION 🧒 ATTENTION AUX ENFANTS (CASQUE, PAUSES, ÉLOIGNER DES ENCEINTES) 🦻METTRE DES BOUCHONS D’OREILLES 👂 RETIRER SES BOUCHONS DANS UN ENDROIT PLUS CALME 🎧 S’ÉQUIPER SELON SA PRATIQUE ET SES BESOINS 🧗LES MURS RENVOIENT LES VIBRATIONS : EVITEZ DE VOUS Y COLLER S’ÉQUIPER SELON SA PRATIQUE ET SES BESOINS De nos jours, des entreprises ont développé des protections adaptées aux besoins et aux pratiques des consommateurs. La fameuse paire de bouchons en mousse fluo n'est heureusement pas votre seul choix (même si elle peut sauver vos oreilles si vous n'avez rien d'autre sous la main) ! Voici les options que vous avez à disposition pour profiter du son au max en protégeant votre audition : LES BOUCHONS EN MOUSSE Atténuent le volume du son d'environ 32 dB, pas de filtre acoustique, usage unique, prix bas, mise à disposition gratuite dans certains événements, aussi disponibles dans certains magasins et pharmacies. Des bornes peuvent s'acheter / se louer pour les distribuer et les récupérer et ainsi permettre un recyclage. Malheureusement, ces protections sont souvent non-appréciées car elles diminuent fortement l'expérience musicale. Elles peuvent être de plusieurs couleurs et formes, et être accompagnées ou non de cordelettes. LES BOUCHONS RÉUTILISABLES En plastique souple, ils atténuent le volume du son d'environ 19 dB, équipés de filtres acoustiques (parfois de plusieurs que l'on peut changer), réutilisables, à prix abordable, équipés ou non d'une cordelette, souvent rangeables dans une petite boîte que l'on peut garder sur soi à tout moment. Ils existent avec plusieurs tailles d'embouts, en plusieurs couleurs (même des transparents) et sont souvent très discrets. C'est ce que nous utilisons personnellement, et avec plaisir ! LES BOUCHONS SUR MESURE Ils sont fabriqués selon l'emprunte du conduit auditif de l'utilisateur. Ils existent avec plusieurs niveaux d'atténuation selon la demande. Ils ont souvent plusieurs filtres qui peuvent être changés. Ils permettent d'allier le meilleur de la protection et de la restitution du son. Le public cible est plutôt professionnel, mais selon votre utilisation et votre pratique, vous pourriez aussi vous laisser tenter un jour même si vous n'êtes pas ingénieur du son. LES CASQUES POUR ENFANTS Les enfants sont très vulnérables au bruit, il faut apporter une forte attention à les protéger dans les lieux bruyants. Les coquilles sont matelassées pour rendre le port agréable par les enfants, et bien couvrir l'entièreté des oreilles. L'atténuation est d'environ 27 dB. Vous pourrez soit acheter ces casques de votre côté, soit en trouver dans les lieux type festivals, à louer par exemple. Il en existe de plusieurs couleurs et certains sont même pliables. PRODUITS BLOX® On a réussi à vous trouver un CODE PROMO - valable jusqu'au 9 JUIN 2023 - pour commander des protections auditives adaptées à vos besoins et à votre sensibilité. Le tout fabriqué en Europe avec des matériaux de qualité par une entreprise familiale et engagée ! Mousse, cire, TPE réutilisable, filtre acoustique... Pour vos sorties, vos nuits, ou toute activité où vous pourriez avoir besoin de vous protéger ou d'être au calme, Blox® a forcément une option pour vous ! Les accessoires types filtres acoustiques, boîtes de rangement, cordelettes,... sont aussi proposés à la vente séparément, ce qui est très appréciable. ☛ RENDEZ-VOUS SUR LE SITE INTERNET DE BLOX® ☛ CODE PROMO : ENJOYBASS15 valable jusqu'au 9 juin 2023 Ce n'est donc pas le choix qui manque, et les protections auditives ne sont plus à voir comme un accessoire que l'on rechigne à utiliser car "j'entends plus rien" ou "c'est moche" ou "je les perds tout le temps" ou encore "j'ai déjà des acouphènes alors je m'en fiche". Ça serait quand même très dommage de ne plus pouvoir profiter de la musique qui nous passionne tant, et ce de façon définitive ! N'oubliez pas que vous pouvez aussi utiliser ce genre de protections pour vos trajets à moto, vos siestes de festival au calme (à défaut de nuit...), des trajets en transports plus agréables (quand vous n'écoutez pas notre dernier Baguette Mix), etc. Les utilisations sont nombreuses, et c'est aussi la dose additionnée d'exposition qui compte ! Longue vie à la Bass Music et longues vie à vos oreilles !

Pour ce dernier Bandcamp Friday de la saison, on vous propose une bonne quantité de sorties d'artistes ou labels francophones du mois qui vient de passer ! On se retrouve le 4 Août pour la reprise de l'opération chez Bandcamp, et pour notre prochain épisode :) Mais c'est quoi les Bandcamp Friday ? La plateforme reverse l'intégralité du montant de vos achats de manière juste aux acteurs du mouvement, tous les premiers Vendredi du mois. Et du coup, c'est l'occasion parfaite pour vous présenter les sorties des labels et producteurs francophones du mois. N’hésitez pas à les acheter pour soutenir directement les artistes et labels ! MVRK & Current Value - Glottal Stop / Oppenheimer Studio Ce sont les avant-gardistes MVRK et Current Value qui nous proposent cet EP à l'occasion de la deuxième sortie du label Studio. Amateurs de compositions roulantes, jetez votre dévolu sur Oppenheimer. Quand à nous, on retourne se déhancher sur le drop Glottal Stop : funky à souhait ! https://wearestudioofficial.bandcamp.com/album/glottal-stop-oppenheimer Various Artists - More Impact Vol. 2 Impact Music Impact Music nous propose une nouvelle compilation son image : une variété de couleurs de Drum & Bass qui fait danser ! De la Deep hypnotisante proposée par C-Du à la douce Liquid de Revan, cet EP vous propose d'explorer la direction musicale du label. Mention spéciale à Concentrate VIP, proposée par Vici, dans une version bien plus aggressive que l'original ! https://impactmusicdnb.bandcamp.com/album/more-impact-vol-2-various-artists EVILHARD Ep [DBR085] Darkbass Records Amateurs de sonorités sombres et malsaines, jetez votre dévolu sur l'EP éponyme proposé par Evilhard chez Darkbass Records. Les quatres titres qui le composent sont teintés d'une ambiance Crossbreed et une attention particulière a été apportée sur les atmosphères de chaque morceau. On adore Reborn pour ses sonorités étranges et sa ligne de batterie roulante. https://darkbassrecords.bandcamp.com/album/dbr085-evilhard-ep Speaker Louis - Take Warning / Meditate [HYP-069] Hyperactivity Music Nouvel EP par le londonien Speaker Louis, composé de deux titres originaux et d'un remix. On se laisse guider par l'ambiance détendue de Take Warning qui nous transporte non sans une dose subtile d'énegie tout au long du drop. On avait déjà adoré Flip The Fader, et on écoute en boucle la VIP par Molecular depuis sa sortie ! https://hyperactivitymusic.bandcamp.com/album/hyp-069-speaker-louis-take-warning-meditate-flip-the-fader-remix-by-molecular Khronos - The Space In Between Kosen Production Khronos est de retour après des années d'attente pour nous proposer sa vision actuelle de la Neurofunk : lourde et remplie d'émotions. Difficile de résumer les cinq morceaux qui composent cet EP, on vous conseille vivement de découvrir son univers en allant l'écouter. On s'est laissés surprendre par Zodiac et sa composition en deux temps surprenante, on ne vous en dit pas plus. https://kosenproduction.bandcamp.com/album/the-space-in-between Kublai - Cheap Dreams / Feel With It [VDL 076] Vandal Records Amateurs de Deep rafinée, stoppez votre chemin pour écouter le nouvel EP de Kublai chez Vandal Records. On est projeté dans un boudoir en pleine période de prohibition avec Cheap Dreams et son drop rempli de swing. On termine ensuite avec Feel With It, qui nous propose une composition roulante riche en éléments percussifs, guidée par une cymbale tout au long du morceau. https://vandalrecords.bandcamp.com/album/vdl-073-kublai-cheap-dreams-feel-with-it Aura EP - Hocseat Fokuz Recordings Pas trop le moral ? Le temps est gris ? Venez prendre votre dose de smile avec la nouvelle sortie du français Hocseat chez le label néérlandais Fokuz Recordings ! Un EP 100% Liquid, construit pour vous propager de bonnes ondes avec ses compositions remplies d'âmes. Notre track favorite à la rédaction ? Cruch et son ambiance résolument Soul. https://fokuzrecordings.bandcamp.com/album/aura-ep Kowstla - Theater [SMFR003] Stoic Music A la recherche d'une nouvelle pépite mais pas d'argent à dépenser sur Bandcamp ? On vous sert ce mois-ci une nouvelle sortie de Kowstla, déjà remarqué sur les French Plates de DNB France, chez le label berlinois Stoic Music. Au programme : un morceau Deep complètement trippant à prix libre ! https://stoicmusicberlin.bandcamp.com/track/kowstla-theater-smfr003 Merci d'avoir lu jusqu'ici ! Si vous êtes artiste ou label, n'hésitez pas à poster vos liens en commentaire et à nous contacter pour qu'on vous ajoute sur notre liste de diffusion.

Le Disquaire Day, c'est un peu comme la fête des mères du vinyle. C'est le meilleur jour pour remplir votre stock de cercles noirs : on vous a dégotté les meilleures adresses sur internet pour acheter des vinyles de Bass Music. Que vous soyez un digger invétéré, collectionneur ou simplement curieux, vous trouverez forcément un morceau que vous adorerez. Techno Import 16 rue des Taillandiers 75011 Paris Amateurs de Drum & Bass, ne vous fiez pas à son nom : bien que ce shop situé dans le 11ème arrondissement de Paris vende un bon gros 80% de House et de Techno, il possède tout de même d'excellentes références en Drum & Bass. Vous y trouverez des galettes provenant de labels qualitatifs comme Vision, Blackout, Gemini, Critical, Fokuz, Overview, 1985 Music, Eatbrain et bien d'autres. Ce magasin de vinyle vend aussi des platines, feutrines, flight cases et autres accessoires. Toolbox Records 30 rue Saint-Ambroise, 75011 Paris Comment faire un article sur les disquaires en ligne sans mentionner Toolbox ? Probablement un des plus gros marchands de vinyles underground en ligne en France, il dispose également d'un shop physique dans le 11ème arrondissement de Paris. House, Techno, Dub, Hard music mais aussi Rock, Punk, Industrial et même Hip-Hop (au cas où vous auriez besoin d'un petit Chinese Man entre deux tracks de Macky Gee...). Ce disquaire regorge de pépites et il a absolument tout pour vous séduire grâce à leur très large catalogue de distribution. Si vous cherchez des morceaux Dubstep, vous trouverez le mythique label Infernal Sounds, mais aussi Deep Dark & Dangerous, Duploc, Deep Medi Musik, Subaltern, Encrypted Audio ou encore Gourmet Beats. En terme de Drum & Bass, vous ne serez pas déçus non plus : Shogun, Spearhead, Virus, Vision, Integral, Critical, Overview, Fokuz, Eatbrain, 1985 Music, Bad Taste, mais aussi Jungle Cakes ou encore North Quarter. Mackitek Records Uniquement en ligne Label de musique underground Tekno en premier lieu, il s'ouvre à la vente en ligne de vinyles en 2007. Vous y trouverez beaucoup de styles de musique underground : Drum & Bass, Dubstep, Hardcore, Techno, Dub, Acid, ... Au niveau de leurs références, on peut dire que vous trouverez votre bonheur. Que vous soyez à la recherche de nouveaux labels, de nouvelles tracks ou tout simplement de vous procurer des incontournables, vous trouverez forcément une référence qui vous séduira. En terme de Drum & Bass, il propose des labels comme Impact Music, PRSPCT, Eatbrain, 31 Recordings, Metalheadz, Critical, Vision, Dispatch, Jungle Cakes et bien d'autres. Niveau Dubstep, ce sont les labels Tempa, Kapsize, Tuba, Tectonic, Audio Freaks qui seront au rendez-vous. Tekenligne Uniquement en ligne Assez similaire à Mackitek : vous trouverez majoritairement de l'underground (Tribe, Acidcore, Hardcore, Frenchcore) mais aussi de la Bass Music. Si vous cherchez de la Drum & Bass, vous trouverez des références comme le mythique label Jungle Cakes, PRSPCT, Technique, Hospital Records, Playaz, Eatbrain, RAM Records, et bien plus. Les amateurs de Dubstep ne seront pas déçus non plus : Buygore, Cut & Run, Dub Police, Tempa, Prime Audio, Circus Records, ou encore Château Bruyant sauront ravir vos oreilles délicates. Bandcamp Uniquement en ligne N'oubliez pas que vous pouvez soutenir directement les labels et les artistes en achetant leur musique en ligne sur leur page Bandcamp : certains vendent des vinyles ! On pense notamment à Impact Music qui vend un vinyle deux titres de The Clamps, à Vandal Records avec un vinyles de Redeyes, SKS, ou encore S.P.Y. Hubware propose quand à lui son EP "Wake The Truth", sans oublier Sound Rising Records et les CDs physiques de leurs artistes. D'ailleurs, vous saviez qu'on faisait un récap mensuel des sorties sur Bandcamp ? Tous les premiers vendredis du mois, la plateforme reverse l'intégralité du montant de vos achats de manière juste aux acteurs du mouvement. C'est le meilleur moment pour faire des emplettes ! Discogs Uniquement en ligne On termine bien évidement par la bible du vinyle. Discogs, c'est le eBay du vinyle : une plateforme de vente en ligne spécialisée dans la vente en ligne de vinyles, neufs ou en occasion. Le site permet de mettre en relation des diggers et les vendeurs de galettes. Vous cherchez une galette, vous trouverez quelqu'un pour vous le vendre. Il faudra vous familiariser avec l'interface qui disons le n'est absolument pas élue à la première place en terme d'ergonomie. Il faudra fouiner un petit peu pour trouver votre bonheur, finalement un peu comme quand vous allez dans une brocante par exemple ! Bien entendu, le site ne s'arrête absolument pas à la Bass Music mais à absolument tous les styles qui existent. C'est complètement votre meilleure option si vous cherchez une référence bien précise ! Et voila, vous avez maintenant les armes pour démarrer votre quête dans l'écoute sur support physique. N'hésitez pas à nous proposer vos meilleures adresses, nous les ajouterons à la liste !

En Avril, ne te découvre pas d'un fil ! Les producteurs du mois l'ont bien compris en nous sortant une sélection de morceaux qui réchauffent, même en ce début de Printemps. On vous présente les quelques sorties francophones du mois de Mars en ce jour de Bandcamp Friday ! Mais c'est quoi les Bandcamp Friday ? La plateforme reverse l'intégralité du montant de vos achats de manière juste aux acteurs du mouvement, tous les premiers Vendredi du mois. Et du coup, c'est l'occasion parfaite pour vous présenter les sorties des labels et producteurs francophones du mois. N’hésitez pas à les acheter pour soutenir directement les artistes et labels ! [SFM018] Skulpt - None EP Sinful Maze L'anonyme Skulpt démarre en force pour la sortie de son tout premier EP, avec des avant-premières notamment chez Bassrush et Studio. Cet album 4 titres se veut comme une montée en puissance, qui démarre avec la planante "Wake Up" pour terminer avec la puissance et roulante "UFO", en collaboration avec XAETIS. https://sinfulmaze.bandcamp.com/album/sfm018-skulpt-none-ep HYP​-​068 : Osprey - Flavours / Endless Hyperactivity Music Douceur et volupté auditive sont les maîtres mots de cet EP deux titres proposés par le belge Osprey. Un soin particulier a été porté aux atmosphères des morceaux, dans le but de nous transporter dans son univers. Si on devait choisir une track à écouter, on ne peut que vous conseiller Endless pour ses nombreuses sonorités qui vous rentre dans la tête avec douceur. https://hyperactivitymusic.bandcamp.com/album/hyp-068-osprey-flavours-endless ODYSSEUS VOL​.​1 [VHR005] Vahana Records Première compilation d'artistes chez Vahana, qui regroupe 7 tracks, pour 7 talents émergeants de la scène Drum & Bass française et anglaise. Allez écouter chacuns des morceaux qui la compose, vous découvrirez sûrement un de vos nouveaux producteurs à suivre ! https://vahanarecords.bandcamp.com/album/odysseus-vol-1-vhr005 Absu_NTQL - Chop It / To The Floor (ft. Zigi SC) Impact Music De la Neuro chez Impact Music ? Non vous ne rêvez pas ! Originellement orienté axé Liquid / Deep (cf notre article), le label a toujours été ouvert à toutes les couleurs de la D&B, ainsi qu'à la Bass Music en général. C'est le producteur Absu_NTQL qui se charge de représenter la Neuro tchèque dans cet EP, dont une collaboration avec Zigi SC : Bass Face garantie ! https://impactmusicdnb.bandcamp.com/album/absu-ntql-chop-it-to-the-floor-ft-zigi-sc Chanbara EP - ADS1 Noizion Recordz Chanbara : forme d'onomatopée japonaise qui exprime le bruit des sabres qui s'entrechoquent dans le combat des samurais. Le producteur strasbourgeois ADS1 nous accompagne dans son univers Deep Dubstep composé de mélodies étranges accompagnées de basses puissantes. On a adoré être hypnotisés par la track éponyme "Chanbara". https://ads1.bandcamp.com/album/chanbara-ep Labyrinthine - Mythic Image Kosen Production Après quelques singles sortis chez Eatbrain, Mythic Image dépose ses valises chez Kosen. Le nouveau projet de Nickbee et River Accorsi se veut comme une exploration des thèmes métaphysiques de la réalité. Impossible de choisir notre track favorite car chaque morceau qui compose cet EP nous délivre une facette différente de leur univers. On vous laisse écouter pour choisir ! https://kosenproduction.bandcamp.com/album/labyrinthine SRREP029 - Run The Track / Gunz Out Sound Rising Records Amateurs de track qui roulent, arrêtez-vous immédiatement ! Les producteurs Veak et Zudakabass nous délivrent un EP 2 titres pour les nostalgiques de vibes oldschool et de grooves qui ne s'arrêtent jamais. On a été tellement surpris pas les passages Halftime de Gunz Out qu'on l'a même diffusé en avant première sur notre chaîne Youtube ! A consommer sans modération. https://soundrisingrecords.bandcamp.com/album/srrep029-run-the-track-gunz-out Vous trouverez les autres sorties du mois juste en dessous ! N'hésitez pas à cliquer dessus pour les écouter. Merci d'avoir lu jusqu'ici ! Si vous êtes artiste ou label, n'hésitez pas à poster vos liens en commentaire et à nous contacter pour qu'on vous ajoute sur notre liste de diffusion.

Ce mois-ci nous avons un certain nombre de compilations à vous présenter sur ce nouveau Bandcamp Friday, mais pas que ! Mais c'est quoi les Bandcamp Friday ? La plateforme reverse l'intégralité du montant de vos achats de manière juste aux acteurs du mouvement, tous les premiers Vendredi du mois. Et du coup, c'est l'occasion parfaite pour vous présenter les sorties des labels et producteurs francophones du mois. N’hésitez pas à les acheter pour soutenir directement les artistes et labels ! French Plates 2023 DNB France Les French Plates de DNB France sont devenues un rendez-vous annuel que l'on attend toujours avec impatience ! Les producteurs ont une nouvelle fois répondu à l'appel et cette année, 20 morceaux ont étés selectionnés. C'est l'épique track de Aastal qui ouvre le bal, et qui nous met bien en jambes. La Deep D&B est bien représentée cette année, et nous avons eu un coup de coeur tout particulier pour 'Club' d'Oyori : un talent à suivre de près ! Vous trouverez aussi quelques douceurs Liquid, des bangers Dancefloor et des patates Neurofunk, notamment la puissante 'Border Control' d' iZo Flight. https://dnbfrance.bandcamp.com/album/french-plates-2023 VA - Unite With Ukraine Unite With Ukraine L'année dernière c'était la Drum & Bass, cette année, c'est au tour du Dubstep. Cette compilation contient 77 tracks qui ont étés données par des producteurs du monde entier. Le but de ce projet est d'apporter un soutien financier aux ukrainiens de par les ventes effectuées. Vous pouvez y contribuer en selectionnant le prix minimum d'achat proposé, mais vous pouvez également décider de donner un montant supérieur. Quelques francophones sont présents comme par exemple Roi Os, Azabim , Cybertr0n, Glockz, ou encore Graphyt. https://vaunitewithukraine.bandcamp.com/album/va-unite-with-ukraine Blockdata - Execute Function Othercide Records Le label français invite dans ses rangs l'écossais Blockdata pour un EP Crossbreed. Armé de ce 3 titres, le producteur nous met direct en joue avec sa première track 'Drone Swarm' riche en kicks métalliques et destructurés propres au genre. Les influences de son job de jour en tant que sound designer et compositeur sur des jeux vidéo se fait ressentir. Voix robotiques, ambiances venues d'une autre planète,... l'OST parfaite d'une bataille d'un autre univers. On vous previent, ça tabasse ! https://otherciderecords.bandcamp.com/album/blockdata-execute-function Nasty J - Hiverna Vivarium EP Impact Music Pour cette toute première sortie 140 chez Impact Music, Jean aka Mc Fly DJ et patron du label, retrouve Nasty J, un de ses acolytes du True Lyon Crew. La track d'ouverture 'Metaverb' nous plonge dans une ambiance énigmatique qui nous donne l'impression d'avoir mis les pieds (ou les oreilles) dans un polar. Cette impression se poursuit sur le second titre 'Hivierna Vivarium' avec ses notes de basses en intro, notes qui nous suivront jusque la fin du titre. On vous conseille d'avoir un bon casque pour les deux tracks suivantes (tout le temps, d'ailleurs), les basses y sont voluptueuses et beaucoup de détails sonores sont à saisir. C'est enivrant ! https://impactmusicdnb.bandcamp.com/album/nasty-j-hiverna-vivarium-ep Bob White, Forum - Real Talk EP [VDL 072] Vandal Records Bob White s'associe au trio Forum pour cet EP 4 titres fraîchement sorti chez Vandal Record. La track d'ouverture 'Real Talk' se fait entendre, ainsi que des vocals familiers que nous que nous apprécions tout particulièrement. C'est puissant et très rythmé. Le deuxième titre 'All I've Ever Needed' aux influences Jungle nous donne une envie irrépressible de remuer. Coup de coeur pour 'Turn It Around' et ses synthés ambiance 80', savamment mélangés à un break roulant. https://vandalrecords.bandcamp.com/album/vdl-072-bob-white-forum-real-talk-ep Polychrome Vol.6 [HYP-066] Hyperactivity Music C'est la planante track Liquid 'Centurion' de Qumulus et Leniz qui introduit cette 6ème compilation annuelle d'Hyperactivity Music. La selection est variée et de qualité, avec une majorité de titre orientés Deep D&B telle que l'entraînante 'True Crime' de Speaker Louis ou encore 'Run Blind' de Gunston qui 'run' clairement dans nos oreilles. On en redemande ! C'est le titre soulful très justement intitulé 'Heart & Soul' de Phatt qui vient clôturer cette release haute en couleurs. https://hyperactivitymusic.bandcamp.com/album/hyp-066-polychrome-vol-6 Le Pasquerodon - Carnufex EP Darkbass Records ''Le Carnufex est un genre éteint de crocodylomorphes du début du Trias supérieur de Caroline du Nord. [...]. Carnufex caroliensis, veut littéralement dire « le boucher de Caroline »''' Une belle description pour la track éponyme sur laquelle on imagine bien ce prédateur en chasse. Mais bizarrement, on le laisserait bien nous attrapper ! Le deuxième titre 'Track Murderer' est quant à lui teinté de scratch, technique peu utilisée dans les productions Drum & Bass. Le tout accompagné d'une voix semblant toute droit sortie d'une battle de rap, et de basses puissantes catapultées dans nos tympans. Un EP de coup de coeur du Pasquerodon ! https://darkbassrecords.bandcamp.com/album/carnufex-ep Merci d'avoir lu jusqu'ici ! Et vous, quelle est votre sortie préférée du mois ? Si vous êtes artiste ou label, n'hésitez pas à poster vos liens en commentaire et à nous contacter pour qu'on vous ajoute sur notre liste de diffusion.